吉日木子的原创音乐,大多是从身边细碎小事里攒出来的，去年夏天他在巷口吃冰粉，看见卖冰粉的阿婆把碎冰舀进瓷碗时，手腕晃出的弧度像个轻缓的节拍，他掏出手机录了10秒的环境音，后来把这段碎冰声揉进了《巷口冰粉》的间奏里，还有一次他帮楼下的奶奶搬旧纸箱，奶奶念叨着“这箱子是你爷爷当年装戏服的”，那句带着方言的软语，被他改成了《旧纸箱的回声》里的核心旋律，他写歌从不刻意找灵感，只是出门时总揣着录音笔，把风吹梧桐叶的沙沙声、小区里的遛狗声、便利店的开门铃都记下来，这些日常碎片成了他原创音乐里最鲜活的底色。
吉日木子的原创音乐,最特别的地方是能让普通人跟着哼，他写歌时会特意避开太生僻的和弦，用的都是吉他、口琴这些容易上手的乐器，哪怕没学过乐理的人，听两遍也能跟着哼出调调，比如他的代表作《晚风吹过老城墙》，主歌部分只用了三个简单的和弦循环，副歌的旋律是他蹲在城墙上看晚霞时随口哼出来的，没有复杂的转音，只有“晚风轻轻吹过城墙”这样直白的歌词，他还会把生活里的小情绪写进歌里，比如加班到深夜的疲惫、周末和朋友野餐的开心，这些情绪通过简单的旋律传递出来，就成了能戳中普通人的原创音乐，他每次演出都会提前准备打印好的歌词，让台下的观众跟着一起唱，不少人说，听他的歌就像在听自己的故事。
想做原创音乐的普通人,其实可以跟着吉日木子的方法来，不用一开始就想着做专业的编曲，先从记录自己的小声音开始，比如每天录一段10秒的日常声，一周后整理出来，说不定就能找到灵感，比如你喜欢咖啡的香气，就可以把咖啡机的研磨声、杯子碰撞的声音录下来，试着把这些声音编成简单的节拍，写歌词也不用追求华丽的辞藻，就写自己当天的经历，今天买的包子太烫，咬了一口差点烫到舌头”，这样直白的句子反而容易让人共情，吉日木子说，他刚开始写歌时，只会用手机上的免费编曲软件，跟着教程学了两周就做出了第一首原创歌，哪怕只有简单的旋律和歌词，也是属于自己的音乐，不用怕做得不好，先把自己的真实感受写出来，就是原创音乐最珍贵的样子。
吉日木子的原创音乐,从来都不是什么遥不可及的艺术，而是藏在烟火里的小确幸，他把日常的碎片、简单的情绪都揉进歌里，让每一个普通人都能在他的音乐里找到自己的影子，如果你也想试试做原创音乐，不妨从今天的一段录音、一句随口哼的调调开始，说不定下一首能打动自己的原创音乐，就藏在你身边的日常里。